POP-ART

Por:

Paola Andrea Molina Carmona

Daniela Montoya Polanco

Este trabajo pretende dar a conocer el origen, características, autores, obras, concepción, entre otras del Pop-Art, una corriente vanguardista de gran importancia e interés para la sociedad. Entender el porqué del impacto que tuvo en los años 70´ y que aún conserva, marcado por importantes autores que dieron un giro inesperado al concepto de arte; además de generar una visión más clara y detallada del arte pop, del que quizá en algún momento hemos tenido idea, pero del que en realidad no sabemos mucho.

EL ORIGEN DEL ART-POP

Aparece en Norteamérica e Inglaterra aproximadamente en el año de 1960, como su nombre lo traduce este “arte popular” tiene como base al pueblo y sus intereses.

Este arte está inspirado principalmente por la globalización por parte de los medios de comunicación; que va desde la publicidad en carteles, vallas o comerciales de televisión, hasta todo tipo de elementos que encontramos en nuestro diario vivir, empleándolos reiterativamente como fuente de inspiración. El crítico Laurence Alloway intentando explicar obras como las de Richard Hamilton, fue el primero que en 1958 utilizó la expresión “Pop-Art”.

¿QUÉ ES EL POP-ART?

Es la corriente artística que emplea la técnica de la yuxtaposición de diversos elementos tales como el oleo, pintura, materiales reciclados, cera, fotografías, entre otros. Al ser una corriente que surgió en Estados Unidos se ha desarrollado BAJO LA SOMBRA del mundo capitalista, tecnológico e industrial de la sociedad, expandiendo a su vez la cultura norteamericana en el Occidente especialmente en Europa.

Se podría pensar que marcas como Coca-Cola, Seven-Up, la crema de dientes, los cigarrillos, los helados, etc. Se ven  beneficiados por esta corriente pues en muchas de sus obras se encuentran presentes como objeto principal y por ello se transformaron en la imagen del Pop-Art.

El Pop-Art se divide en 4 ciclos: la primera llamada el pre-pop, en el que se vio la división del Expresionismo Abstracto; la segunda es el ciclo de auge de este movimiento artístico, en el cual sus obras están inspiradas en los años 50s y en el esquema publicitario y sus principales exponentes son Andy Warhol y Roy Lichtenstein; el tercer ciclo se vio en los años 60s cuando el Pop-Art se expandió desde New York hasta Canadá y poco tiempo después hasta Europa, y por último el cuarto ciclo donde está definido por las condiciones socialistas de Estados  Unidos.

La primera obra de arte Pop fue “Just what is make today´s home so different, so appealing?” de Richard Hamilton, donde en la pintura se pueden apreciar los objetos primordiales que más tarde servirían de inspiración para los demás artistas de este movimiento y se destaca la palabra “pop” que se encuentra en el centro de la pintura.

El Pop Art se encontró con diversos percances, debido a que se topó con críticos y detractores que opinaban que estaba acabando con todo lo que había logrado el Expresionismo Abstracto. Pero al mismo tiempo en Norteamérica ganó mucho terreno gracias a los nuevos e innovadores artistas.

PRECURSORES DEL POP-ART

·         Richard Hamilton: Pintor británico considerado como padre del pop-art, su obra mas destacada fue: “Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?” Esta se abastecería a partir de allí del mundo cultural.

·         Jasper Johns: Artista gráfico estadounidense que a partir de 1958 empezó a basar sus obras en banderas y mapas de Norteamérica. Sus obras nombradas Las estaciones se convirtieron en un referente para la historia del arte estadounidense.

·         Robert Rauschenberg: Pintor y artista estadounidense, quien se destacó en 1950 por combinar materiales poco comunes y objetos innovadores.

·         Andy Warhol: Artista plástico y cineasta estadounidense, es tal vez el artista más reconocido del arte pop en la post modernidad, quien se hizo famoso porque en sus obras empleaba imágenes de Coca-cola y de la famosa Marilyn Monroe.

EL CONSUMISMO Y EL ARTE POP

El arte pop inicio el cambio de los valores en la interacción de la sociedad, y puso en duda la habitual distribución de los roles, apareciendo así  la liberación femenina y sexual, la educación sin un líder y los nuevos sistemas profesionales.

 Es oportuno hacer la diferenciación entre la plástica pop y la idea de pop, la primera hace referencia a la representación de una obra mediante una escultura, una película de cine o una obra de teatro, mientras que la segunda posee como elemento cierto acontecimiento  cotidiano.

Los museos o galerías de arte se fueron interesando en la adquisición de obras Pop-Art al ver el crecimiento de esta corriente en los últimos años; artistas como Andy Warhol, Richard Hamilton y Peter Blake diseñaron carátulas para agrupaciones musicales de pop tan importantes como los Beatles y Rolling Stones.

Este movimiento se trata de una generación que se inclina a entender las cosas, los sentimientos y los estados como hechos.

CONCLUSIÓN

 Como conclusión del presente trabajo, se puede decir que el arte-pop se encuentra fuertemente influenciado por todos los elementos con los que interactuamos a diario inclusive los que hacen parte de nuestra alimentación, es un collage de experiencias y objetos en los que no se tiene un patrón de seguimiento claro, mostrando las diversas obras que se pueden crear a partir de la imaginación.

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